Quatrième édition du festival "Ecouter pour l'instant", jazz - new music, dans les chapelles du Périgord. Instant improvisé, instant jazzé, instant chanté, souffle scandinave, mais aussi installation en images, lumières et materiaux. Cet été tous ces chemins de musique vont converger vers ces endroits surprenants et surement vous surprendre !

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Aneris (Fr-Nl)
Michael Moore, sax
Harmen Fraanje, piano
Brice Soniano, contre basse
Toma Gouband, percussions

Cet incroyable carré d'artisans donne à partager un univers régi par les lois de la poésie sonore. Tout en précision, en écoute silencieuse,les nappes s'étirent, l'archet frotte la cymbale, la contrebasse sautille, le piano résonne des rires de ses cordes frappées et le chant de la flûte finit de nous conduire vers un état d'éveil tel que l'auditeur semble faire corps avec le souffle de la musique... Entre méditation et vibration, ce voyage nous transporte dans un imaginaire d'une éblouissante beauté. "

>> www.par4chemins.com/aneris
>> www.harmenfraanje.nl
>> www.ramboyrecordings.com

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Rocket to the Sky (no) : Jenny Hval, chant / Havard Volden, guitare

Rocket to the sky mélange poésie médiévale et contemporaine avec la mythologie de la pop et de la folk, offrant une musique tres personnelle, hautement excentrique; la pincée de conte gothic et une pleine conscience de la texture sonore font que la sensation d'improviser est proche et que la tentation se rapproche.
Rocket to the sky a recu de nombreux tres bons accueils par le public et la presse grace à leur deux premiers disques et à leur présence dans les plus grands festivals Norvégiens et européens.

"On n'oubliera pas avant quelques siècles le concert, dans la minuscule chapelle de bois d'Husøy, de la captivante Rockettothesky, sa voix impressionnante d'ange inquiétant et cascadeur,son folk nordique tordu et vicieux ses chansons en équilibre près des abysses, à deux doigts de sombrer dans la folie."

Les Inrockuptibles, Review of Træna Festival 2009

>> www.myspace.com/rockettothesky

Solo de Nelson Veras, guitare

En solo, Nelson s'entoure de chansons, d'inspiration, de magie. Chaque instant avec sa musique est un labyrinthe où il est bon de se laisser perdre. Sa musique résulte de cette combinaison tres particuliere entre la bossa de Baya, les jazz, et, l'air de rien, d'une attirance irrésistible vers l'impromptu, l'inatendu, l'inconnu...  

>> www.myspace.com/nelsonveras - >> article fff Telerama

Nelson enregistre lorsqu'il arrive en France la musique du film 'Just a dream" (Franck Cassenti) avec Pat Metheny. Il joue ensuite avec Steve Colman, Gary Peacock, Lee Konitz, Aldo Romano, Michel Benita, Michel Petrucciani, Pall Danielson et bien d'autre. Une complicité particulière se révèle avec Magic Malik. Il enregistreront plusieurs disques pour Label Bleu. En ce moment Nelson joue, entre autre, dans le groupe Octurne, en duo avec Stephane Galland, avec Marcia Maria ainsi que dans le projet de DanielYvinec.

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CYmBows : Mathieu Calleja / Toma Gouband (cymbale - archet - cloches en terre)

Voilà plus de 10 ans que leurs routes se croisent, se nourrissent, s'éclairent.
ces 2 musiciens allumés résonnent les mélodies, les matières, les éléments et jonglent avec les énergies environnantes.
Ils jouent ici à laisser apparaitre une musique spacialisée où chaque fréquence trouve son espace propore pour entrer en vibration tout en restant connectée aux autres fréquences. Aux moyen du cymbow, cymbale frottée à l'archet, le musicien doit s'oublier afin de laisser -chanter, voyager, vivre- la musique. Et lorsque l'unité se fait sentir, lorsque les fréquences s'enlassent, se combattent, s'influencent, se guident, l'oeil du cymbow s'est ouvert, ses traits se laissent voler au grés du temps, des temps, de l'instant vers...une forme, sculpture de sons, impromptue, déjà disparue!

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Evan Parker, sax
Toma Gouband, percussions

E v a n Parker, musicien Anglais, dévellope depuis les années 60 un language unique et génial à travers l'improvisation. Sa musique est une exploration des phénomènes plus que d'une esthetique, utilisant le souffle continu, la maitrise des polyphoniques. Ainsi, lorsqu'il joue en solo les sons résonnent, rebondissent, discutent, se rencontrent, s'affrontent, nous immerge dans une toile à l'orée du pinceau. Evan Parker confiait lors d'une interview:
"J’aime sentir l’air en mouvement et me mettre en mouvement avec lui."

T o m a Gouband, batteriste, improviseur, chercheur de sons, de liens entre les sons, de rythmes, de rythmes entre les rythmes, joue avec des tambours, des cailloux, des branchages, du boom et du tchak, un cymbow, des plumeaux, des cloches, du vent et, parcourant les rythmes, les silences, les densités, crée un espace tantôt agité, tantôt immobile, jusqu'à faire chanter les matières et les airs. ' ' '

Ces concerts se dérouleront en 3 parties:
un solo d'Evan Parker puis un solo de Toma Gouband suivis d'une piece en duo.

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Jean-Sebastien Mariage, guitare préparée
Inna Maaimura, plasticien

>> jeansebastienmariage@free.fr
>> maaimura.free.fr

La proposition de ces deux artistes consiste en un entrelacement de deux univers. L'un agissant sur la matière (manipulation d'objets, video-projection, textes, présences…), l'autre sur le son (déformation de l'espace sonore).

A chaque instant se pose la question de leur rencontre, à faire, à défaire, refaire, ou même laissée en l'état.
Deux chemins parallèles qui ne peuvent se passer l'un de l'autre, se complètent, se mélangent, s'ignorent…
Faut-il parler de lien ?

Le public est alors impliqué dans un engagement intense, rendu nécessaire par la richesse des éléments proposées.

Inna Maaimura écrit : "Depuis que j´ai compris que dans l´installation comptait tout autant ce moment proprement dit de l´installation, elle devenait par là même une action. Et que l’action aussi débordait dans l´"objet" fini, et qu’elle débordait en amont dans le quotidien, dans la vie elle-même, je comprenais que c´est la vie qui venait déborder l´action, l´installation comme moment et comme résultat ou “objet fini”. Il aurait été alors criminel de congédier la vie, de la renvoyer à l´extérieur de l’action et de se donner bonne conscience (stérile et close) et satisfaction creuse d´avoir fait “de l´art”. Cette action sans limite, débordée et débordante de vie, c´est le rituel. C’est ainsi que je comprends qu´il n´y a ni début ni fin...L´action ne fait rien. Elle est la vie, son arrêt, sa suspension non pas comme si la vie s´arrêtait mais plutôt comme si elle était rendue à sa présence réelle. Cet arrêt, c’est la tentative d’une formalisation. Ici, dans ce moment de l’action, on s´arrête. On respire, écoute, danse quand rentre en nous le vent ou la couleur d´une feuille morte ou la présence remarquable des compagnons qui nous entourent ... Elle est un poème, cette action, elle est une peinture prolongée dans la vie, j´aurais même envie de dire "transie" de vie. Et j´ai le sentiment qu´ainsi la vie se fait agissante. Pourquoi écrire le poème du monde quand il n´y a qu´à se baigner dedans ? - non pas comme des poissons dans l´eau mais comme de l´eau dans de l´eau. »

Jean-Sebastien Mariage pratique l’improvisation depuis 1989 sous de multiples formes, dans de multiples registres. De nombreuses rencontres lui permettent d’intervenir dans plusieurs formations de musiques improvisées, concerts en France, en Europe et en Amérique du nord. Aimant mélanger sa pratique à d’autres domaines, il rencontre régulièrement des danseurs, des cinéastes/videastes, des comédiens...Tout en continuant sa pratique de la guitare électrique, il complète aujourd’hui son jeu avec la guitare acoustique (cordes nylon).Il crée également de nombreuses pièces électro-acoustiques.